Uno de mis superhéroes preferidos es un joven tímido y con gafas, fantástico en sus estudios, sin embargo, extremadamente celoso de su identidad, que desarrolló un ajuste rojo y azul como un ajuste como un ajuste azul Firme para luchar contra el delito penal y la injusticia, así como resalte la obligación que incluye tener un excelente poder. No, no estoy hablando de Spider-Man, sin embargo, sobre uno de sus cocreadores, el excelente Steve Ditko.

En el marco de Marvel, junto con el famoso Stan Lee, produjo muchos personajes esenciales de hoy de la UCM, médico inusual y de Spider-Man. El médico inusual en el multiverso de la locura es una de las películas más esperadas de este año, así como Spider-Man: No Method House rompió la taquilla el año pasado. Estas películas no serían posibles sin la participación de Steve Ditko.

¿Quién es Steve Ditko?

El 2 de noviembre de 1927, Steve Ditko nació en Johnstown, Pensilvania, en los Estados Unidos, y murió el 29 de junio de 2018.

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Imagen a través de Marvel Comics

Ditko examinó el arte en los dibujantes e ilustradores Institution (más tarde la institución de las artes visuales) en Nueva York, donde curiosamente, tenía a Jerry Robinson, uno de los creadores del Joker como maestro. Ditko haría su debut experto en el problema 27 de la magia negra actual. Se dedicó a dibujar fantasía y historias cortas de terror a partir de entonces, que fue extremadamente elegante en esos años. Continuó trabajando durante mucho tiempo en algunas editoriales menores.

En 1956 se unió a Charlton Comics, donde trabajó juntos en series como Death in Area Adventures, así como el desarrollo del Capitán Hatton en 1960. Al mismo tiempo, también comenzaría su participación en Marvel Comics como asistente de Jack Kirby, Gasto Everett, así como Don Heck. Ya fueron entendidos y respetados dentro de la editorial.

Pronto a Stan Lee se le ocurrió un concepto para el desarrollo de un nuevo superhéroe, un adolescente con los poderes de una araña. Al principio, Jack Kirby tenía una tarifa de esta tarea, e incluso desarrolló el disfraz. Sin embargo, este primer estilo no persuadió por completo a Stan Lee porque el primer borrador parecía mucho más adulto y no tenía la esencia más joven que Stan Lee necesitaba para su nueva historia. Así es exactamente como Lee contactó a Ditko, así como produjo el azul único y el ajuste rojo que todos los conocemos. Además, Steve Ditko fue el que se le ocurrió el concepto de los abatidos web para sus muñecas.

La caminata de Ditko entre Marvel y DC Comics

Así es exactamente como en 1961, estaría en la tarifa del dibujo total de la historia del notable fantasía número 27, aunque Steve ya estaba trabajando en la revista cuando todavía se llamaba fantasía notable. Además, trató con otros títulos como los textos de Tónics People, así como en una de sus obras maestras, el desarrollo del médico inusual en 1963. Ditko se sintió mucho más atraído y cómodo con este personaje y fue fanático de Toda la magia y la psicodelia que proporcionaría en cada tema.

Después de numerosas diferencias innovadoras, así como demandas con Stan Lee, Ditko eligió abandonar la empresa. No se sentía cómodo con la técnica Marvel para producir historias, así como en parte, podría no soportar que Stan Lee tomaría todo el crédito.

Así fue exactamente como nuestro autor dejó las filas de Marvel en 1966 para unirse a los cómics de DC más tarde, donde produjo personajes menos conocidos como The Creeper. A partir de entonces, trabajaría en títulos como la enredadera, así como el halcón, así como el paloma, para luego regresar exactamente al mismo tiempo a Charlton Comics, donde trabajaría en las historias de Blue Beetle, así como la pregunta . Luego se uniría a Witzend, ilustrando al Sr. A, publicado junto con Wally Wood. También trabajaría junto con Get Wise y Hogan’s Heroes, así como Pacific Publishing, donde trató con el hombre desaparecido. Nunca fue un gran admirador de la exclusividad desde que trató con estos editores y títulos simultáneamente.

Mantener un perfil bajo e independiente

A mediados de los 80, Ditko volvería a Marvel, no para disfrutar, sin embargo, porque, según él, necesitaba comer. Así que trató con títulos menores como la adaptación de Indiana Jones, Micronauts, Marvel Spotlight y Daredevil, en la versión donde aún no era famoso. En 1998, Marvel le confiaría la tarea de dibujar Speedball, un personaje adolescente que intentó recuperar la esencia de Spider-Man, sin embargo, no tuvo mucho éxito. Más tarde, Ditko elegiría dejar el mercado cómico convencional ese mismo año, aunque nunca dejó de trabajar. Entre su trabajo independiente se encuentra los cuentos inusuales, publicados por Fantagraphics.

A pesar de ser un autor, el público en general no lo entiende bien en el primer diciembreADES del siglo XXI, la tasa de interés en su trabajo aumentó, así como alguien rescató sus obras menos conocidas después de décadas de olvido. Steve Ditko siempre estuvo extremadamente celoso de su vida personal, y nunca se les ofreció datos personales extremadamente personales o se les proporcionó fotos de sí mismo en público porque los años 60. Incluso fue difícil obtener cualquier tipo de declaración de él y, peor, una entrevista. La última entrevista que proporcionó fue en 1968, donde declaró: “Nunca hablo de mí, mi trabajo soy yo, hago lo mejor que puedo, así como si me guste, espero que a alguien más le guste”.

Sus últimos años

No fue hasta 2007 que el periodista Jonathan Ross manejó para ser satisfactorio con él para el documental de la BBC llamado en Browse de Steve Ditko, que sugerimos que veía ver mucho más sobre la vida de este autor. Sin embargo, Ditko no aparece en este documental, ya que se negó a someterse a sí mismo. Sin embargo, Hold Jonathan Ross, quien pudo satisfacer a Steve mientras hacía el documental, lo explicó como el artista de cómics y desarrollador que jamás haya vivido.

El 29 de junio de 2018, Steve murió en su apartamento de Manhattan, que estimuló a numerosos excelentes autores de cómics para llorar su pérdida. Después de su muerte a la edad de 90 años, reabrió el argumento de si era el desarrollador auténtico de Spider-Man, ya que, durante años, Jack Kirby declaró que él era el único responsable. Aparentemente, esto siempre será parte de la leyenda del personaje, sin embargo, ya sea que sea, debemos honrar al que sea digno de ello. Steve Ditko fue incluido en la producción del superhéroe, así como es digno de su mérito. Nunca deseó hacer una declaración al respecto, así como entendemos que favoreció evitar la controversia.

Los personajes más conocidos de Steve Ditko

Como hemos visto, Steve Ditko era un autor extremadamente prolífico cuya tradición se mantendrá para la posteridad. Trabajó al mismo tiempo para los editores más esenciales de la época, como Marvel Comics, DC Comics y Charlton Comics. Sus personajes más conocidos fueron Spider-Man, Captain Atom, The Pregunta, The Creeper, así como sombra al hombre alterador.

Marvel Comics Stage

Durante esta primera etapa, que, como comentamos, comenzó en los años 60, el autor participó en la producción de Spider-Man y el médico Strange.

Spider-Man-Nuestro amigable vecindario
Spider-Man es uno de los superhéroes más emblemáticos, así como Ditko tenía una función importante en su creación. Stan Lee al principio contó con Jack Kirby para dar vida a este nuevo superhéroe. Sin embargo, el trabajo de Kirby no persuadió a Lee en absoluto; En sus propias palabras: “Odiaba el método que lo estaba haciendo. No era que lo estuviera haciendo mal, simplemente no era el personaje que quería; Él también era heroico “.

Imagen a través de Marvel Comics

Debido a la mirada resistente y ganadora Kirby proporcionó al personaje, Lee contó con Ditko para tratar de que encarne su visión. En las propias palabras de Ditko, “Una de las primeras cosas que hice fue resolver un disfraz. Una parte vital y visual del personaje. Tenía que entender cómo se veía … antes de hacer cualquier tipo de desgloses. Por ejemplo: un agarre de potencia, por lo que no tenía zapatos o botas difíciles, una pistola oculta en la muñeca en comparación con una pistola web, así como una funda, etc. … No estaba seguro de que a Stan le gustaba el concepto de cubrir la cara del personaje, Sin embargo, lo hice ya que escondió una cara sin duda. También agregaría secreto al personaje … ”

Los primeros bocetos y el concepto original para el disfraz fueron Ditko’s. Su lanzamiento al público en general fue en la legendaria notable Fantasía #15, donde Jack Kirby fue el dibujante y Steve Ditko the Inker. Esta primera versión ya poseía todas las altas cualidades que mantuvo durante décadas, tanto como en la actualidad. Spider-Man tenía su capacidad de quedarse con Walls, su Singer Web, así como su disfraz característico. La máscara era un elemento más que preocupaba a Ditko, ya que creía que esto no complacería a Stan Lee en absoluto; Sin embargo, fue un éxito rotundo. La verdad de que detrás de la máscara de este poderoso vigilante era un adolescente nerd era una fórmula ganadora.

Doctor inusual: el hechicero supremo
Aunque el personaje más aclamado es Spider-Man, el trabajo de Ditko en el desarrollo del médico inusual no está muy lejos. El trabajo para establecer este entorno surrealista y místico tenía una excelente profundidad en ese momento. Tengamos en cuenta que esto se estableció en los años 70, la era de la psicodelia hippie; Por lo tanto, numerosos aprendices universitarios simpatizaron con este tipo de atmósfera. En palabras del propio Roy Thomas, guionista del médico Strange: “Las personas que revisaron” Doctor Strange “creían que las personas de Marvel deberían estar locas ya que habían tenido experiencias similares drogadas con hongos. Pero … no utilizo alucinógenos, ni creo que lo haga ningún tipo de artista “.

Imagen a través de Marvel Comics

Las aventuras del Dr. Unusual exploraron este entorno de PsychedelIA, así como el misticismo oriental, así como a pesar de no ser uno de los muchos personajes prominentes de Marvel, siempre descubrió su nicho en este tipo de audiencia. Sin embargo, su influencia ha llegado a la actualidad, donde el médico inusual en el multiverso de la locura es una de las películas más esperadas de la MCU para este año.

Ditko también ayudó a producir Dormamu, Baron Mordo, el antiguo, Kaecilius, Médico Octopus, Kraven the Hunter, Ned Leeds/Hobgoblin, Camaleón, Goblin ecológico, Girl Squirrel, entre otros.

Fase de DC Comics

The Creeper – Jack Ryder’s Change Ego
La enredadera es un personaje extremadamente subestimado, sin embargo, eso no le quita la verdad de que tiene su legión de fanáticos. A numerosas personas les gusta el personaje, incluso cuando no tiene un origen aparente. Jack Ryder fue modificado por un científico llamado Dr. Yatz, quien introdujo en su cuerpo una innovación que le permitió materializar y desmaterializar la ropa. La enredadera también tiene un suero que curó heridas, así como mejoró su agilidad y su fuerza. Por lo tanto, nació el personaje, que asustó a los delincuentes con su atuendo llamativo, haciéndolo aparecer de la nada.

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Hawk y Dove: el dúo de lucha contra el crimen
Por otro lado, tenemos personajes de Hawk y Dove, que probablemente reconozca de la serie Titans. Originalmente, Hank y Don Hall eran hermanos. Sin embargo, en 1988, una nueva entrega de estos personajes escritas por Karl, así como Barbara Kesel, reintrodujo a estos dos personajes, poniendo a una mujer, Dawn Granger como Dove, así como convirtiendo a los personajes en una pareja encantadora.

Período de los cómics de Charlton

En esta etapa, Ditko comenzó a imbuir a sus personajes con su propia filosofía, que tenía sus raíces en el objetivismo de Ayn Rand. Tenemos Captain Atom, Blue Beetle, así como la pregunta. Estos personajes no eran tan conocidos como los anteriores, sin embargo, tuvieron un impacto notable, así como hoy en día, los fanáticos piensan en ellos personajes de culto.

El doctor Manhattan, Nite Owl, así como Rorschach, existen gracias a Steve Ditko. Gracias a él, también tenemos Watchmen, que al principio presentaban al Capitán Atom, Blue Beetle, la pregunta, Nightshade, Peacemaker y Thunderbolt. Es una larga historia, sin embargo, parece que DC no dejó que Alan Moore, así como Dave Gibbons, utilizaran estos personajes.

Rorschach, Sr. A, así como la pregunta
Es necesario tratar a estos tres caracteres dentro de la misma sección, ya que están influenciados entre sí. El Sr. A primera vio la luz del día en un problema de 1967 de la serie de antología de cómics subterráneas Witzend. Presentaba un vigilante con una máscara de acero, así como el disfraz de un detective personal en el estilo puro de noir, el traje blanco y la corbata. La tarjeta de su compañía era una tarjeta literal con una cara medio negra y medio blanca, que representaba su creencia de que no había un área gris de moralidad, solo grande y malvado. Se distinguió al ser el iluminado que podría diferenciar entre los dos.

Imagen a través de DC Comics

Poco tiempo después llegó la pregunta, dentro de la colección Blue Beetle. Su aspecto, igualmente similar a la de un detective personal de los años 50, usó una máscara que hizo que pareciera que no tenía cara. A diferencia de otros superhéroes, la preocupación no dudó en ahogar a un criminal si sentía que era necesario.

Ambos son el trabajo de Steve Ditko. Ambos personajes son muy similares ya que la preocupación fue el intento de Ditko de convertir al Sr. A en forma en las limitaciones del Código de Comics, lo que lo convertiría en un proyecto mucho más rentable.

Ditko utilizó estos dos personajes para proporcionar rienda suelta a su expresión ideológica con estos personajes ficticios.

El marco ideológico detrás de los personajes de Steve Ditko

Tal vez Ditko no quería o podría no mostrar su ideología en sus primeros trabajos porque estaba en el Sr. A y en la pregunta, donde el autor mostró mucho más intensamente en sus orientaciones ideológicas. Lo que es cierto es que el concepto extremadamente del superhéroe es bastante conservador, en el sentido de que es el privado versus el colectivo, donde el héroe es uno y los villanos siempre son parte de algo más grande.

Imagen a través de Marvel Comics

La contribución de Ditko no estaba restringida a los personajes productores con superpotencias, sin embargo, también a transmitir un fondo ideológico, para convertirlos en encarnaciones de legislación y justicia con cargos simbólicos y justicia. Su trabajo fue un profundo reflejo sobre cómo concebimos exactamente, así como el mal, así como el requisito de los superhéroes en un entorno social.

Si evaluamos su trabajo, podemos ver los paralelos de eliminación entre las peculiaridades de sus personajes, así como las corrientes específicas de pensamiento filosófico. De hecho, los conflictos asociados con su conexión con su gerente y editor, Stan Lee, se asocian comúnmente a diferencias innovadoras. Aún así, numerosos se inspiraron en ideológicosConflictos porque Lee era convencional y Ditko era liberal.

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